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Dr. Barbara Ursula Oettl

Dr. phil. habil.
Faculty of Business, Economics and Law Faculty of Cultural Sciences

Cologne Institute of Conservation Sciences

Dr. Barbara Ursula Oettl

Campus Südstadt
Ubierring 40
50678 Köln
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  • Phone: +49 221-8275-5163
  • Existentielle Grenzerfahrungen. Tabubruch als Strategie in der zeitgenössischen Kunst
    Habilitationsschrift, Bielefeld: transcript Verlag, 2019.
  • WEISS in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Studien zur Kulturgeschichte einer Farbe
    Dissertation, Regensburger Studien zur Kunstgeschichte, hg.v. Christoph Wagner, Regensburg: Schnell und Steiner, 2008.
  • Schwere Kunst nach Maß - Betrachterfunktionen bei ausgewählten Blei- und Stahlskulpturen im Werk von Richard Serra
    Theorien der Gegenwartskunst, hg.v. Matthias Bleyl, Münster: LIT Verlag, 2000.
  • Anton von Werner. Der erste Hofball, 1897
    Museum Ostdeutsche Galerie, Regensburg, Regensburg 2002.
  • Alvin Langdon Coburn and H.G. Wells: The Photographer and the Novelist
    Ausstellungskatalog der University Library and Krannert Art Museum, University of Illinois at Urbana-Champaign, Illinois, USA, 1996 (Mitarbeiterin, Text und Ausstellungsgestaltung).
  • „Auf die Haut \\ In die Haut \\ Unter die Haut“, in: „HAUT, Hülle, Organ, Archiv“, hg. v. Julie August und Katharina Koch, Zentrum für aktuelle Kunst in Berlin Spandau, Berlin 2023, S.59-71.
  • “The Artist’s Body in the Age of Genomic Reproduction”, in: Rachel Rivenc and Kendra Roth (Hgs.), Living Matter: The Preservation of Biological Materials Used in Contemporary Art, Los Angeles: Getty Publications, 2022, S.47-54.
    https://www.getty.edu/publications/living-matter/snapshots/03/
  • "Ich sehe mich, weil man mich sieht.": Voyeuristische Bilder der Selbsterkenntnis
    in: Buss, Franca und Philipp Müller, (Hgs.), Hin- und Wegsehen: Formen und Kräfte von Gewaltbildern, S. 121–136, Berlin, Boston: De Gruyter, 2019 (Print 2020). https://doi.org/10.1515/9783110643794-007
    https://doi.org/10.1515/9783110643794-007
  • ORLAN’s Hybridizations: From Virtual to Literal Cyborg // From Mortal to Immortal Being
    in: Diversity and Otherness. Transcultural Insights into Norms, Practices, Negotiations, hg.v. Lisa Gaupp und Giulia Pelillo-Hestermeyer, De Gruyter Open Poland 2021, S.169-184; https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9788366675308/html#contents
    https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9788366675308/html#contents
  • Don’t Hold Your Breath! – Atmen als Mittel der Selbstreflexion
    in: Atem / Breath. Gestalterische, ökologische und soziopolitische Dimensionen / Morphological, Ecological and Social Dimensions, hg.v. Linn Burchert und Iva Resetar, Berlin: De Gruyter, 2021, S.221-234.
    https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9783110701876/html
  • Die zweite Realität. Vom Unwillen der Fotografie, die Wirklichkeit abzubilden
    in: Licht und Leinwand. Fotografie und Malerei im 19. Jahrhundert, Ausst.-kat., Germanisches Nationalmuseum Nürnberg, hg.v. Leonie Beiersdorf, Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2019, S.32-49. (2. Aufl., Ausstellung Staatliche Kunsthalle Karlsruhe).
  • Malerei als reflexiver und reflektierter Prozess / La pintura como proceso reflectante y reflexive / Painting as a Reflective and Reflexive Process
    in: Mar Vicente. Object and Painting, Klagenfurt: Ritter Verlag, 2019, S.57-103.
  • Das Nachdenken über Bildkulturen sowie über propagandistische Mechanismen und Strategien der Gewalt bedarf der historischen Tiefenschärfe
    Interview mit Barbara Oettl und Matthias Schulz über den Umgang mit Gewaltbildern, auf: L.I.S.A Wissenschaftsportal der Gerad Henkel Stiftung, https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/ 20. Dezember 2018.
  • Das Sehen betrachten. Der Prozess der Farbwerdung
    in: Carlos Cruz-Diez. Color in Motion, Ausst.-kat., Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt, 17. März – 16. Sept. 2018, hg.v. Simone Schimpf und Theres Rohde, Frankfurt a.M.: Verlag form, 2018, S.110-119.
  • Die zweite Realität. Vom Unwillen der Fotografie, die Wirklichkeit abzubilden
    in: Licht und Leinwand. Fotografie und Malerei im 19. Jahrhundert, Ausst.-kat., Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg, 10. Mai – 09. Sept. 2018, hg.v. Leonie Beiersdorf, Nürnberg: Verlag des Germanischen Nationalmuseums, 2018, S.15-29.
  • Nichts als Weiß? – Eine Differenzierung des scheinbar Indifferenten
    in: AndersOrte, hg.v. Thomas Franz, Katholische Akademie Domschule, Würzburg 2015, S.113-126.
  • Aufbruch in die Leere
    in: Katalog zur Ausstellung ”Weiß – Aspekte einer Farbe in Moderne und Gegenwart”, Museum im Kulturspeicher Würzburg, 08. November 2014 – 22. Februar 2015, Würzburg: Museum im Kulturspeicher, 2015, S.11-18.
  • Picturing Disease (♂) – Performing Disease (♀)
    in: Gender and Disease in Literary and Medical Cultures, hg. v. Anne-Julia-Zwierlein und Iris M. Heid, Heidelberg: Winter-Verlag, 2014, S.235-250.
  • Landscapes of the Human Mind
    in: Tieteidenvälisyys ja rajanylitykset taidehistoriassa Annika Waenerbergin juhlakirja (Jubilee book in honor of Annika Waenerberg’s 60th Birthday), Helsinki 2012, S.59-70.
  • Bilder einer Vergewaltigung. Geschlechterspezifische Sichtweisen im kunsthistorischen Vergleich
    in: Gender – Recht – Gerechtigkeit, hg. v. Marion Bayerl, Verena Gutsche und Bea Klüsener, Heidelberg: Winter-Verlag, 2012, S.181-198.
  • Weiße Monochromien – Der verlorene Gegenstand in der Kunst
    in: Farben in Kunst- und Geisteswissenschaften, hg.v. Jakob Steinbrenner, Christoph Wagner und Oliver Jehle, Alfried Krupp Wissenschaftskolleg Greifswald, Regensburg: Schnell & Steiner, 2011, S.297-314.
  • Ein flehender Papst zeigt die Ablasslehre als Irrweg auf: Michael Ostendorfers im Jahr 1555 entstandener Reformationsaltar für die Neupfarrkirche Regensburg
    in: Mittelbayerische Zeitung, 01. Februar 2011, S.20.
  • 9 Beiträge zu: Berthold Furtmeyr – Meisterwerke der Buchmalerei Und die Regensburger Kunst in Spätgotik und Renaissance
    hg.v. Christoph Wagner und Klemens Unger, Regensburg 2010, S.516-525.
  • Nikolaus Gerhart. Drehung; Fritz Koenig. Karyatide R; Helmut Langhammer. Begehbarer Würfel; Manfred Mayerle / Andreas Sobeck. Vierkantwürfel und Sichtbetonmalerei
    in: Kunst auf dem Campus, hg.v. Christoph Wagner, Regensburg, Universitätsverlag Regensburg, 2010.
  • Cult Against All Odds – Producing Shit: The Italian Art-Guru Piero Manzoni
    in: Eeva Haverinen, Urto Kovala, Veera Rautavuoma (Hgs.), Cult, Community, Identity, Jyväskylä, Finland, 2009, S.315-329.
  • Weiße Bilder
    in: Lufthansa Exclusive, Zeitschrift für Vielflieger, Dezember 2008, S.28ff.
  • Karen Fromm, Sophia Greiff und Anna Stemmler (Hgs.), Images in Conflict – Bilder im Konflikt
    in: Journal für Kunstgeschichte / of Art History, hg. v. Birgit Ulrike Münch und Christoph Wagner, Nr. 25 / 2021, S.83-93.
  • Dagmar Fenner, Was kann und darf Kunst?
    in: Journal für Kunstgeschichte / of Art History, hg. v. Nils Büttner und Christoph Wagner, Nr. 2 / 2014, S.178-187.
  • Peter Krieger, Transformaciones del paisaje urbano en México. Representación registro visual
    in: Journal für Kunstgeschichte / of Art History, hg. v. Nils Büttner und Christoph Wagner, Nr. 1 / 2014, S.94-102.
  • Éléa Baucheron und Diane Routex, Skandalkunst. Zensiert, verboten, geächtet
    in: Journal für Kunstgeschichte / of Art History, hg. v. Nils Büttner und Christoph Wagner, Nr. 4 / 2013, S.221-226.
  • Amelia Jones, Seeing Differently. A History and Theory of Identification and the Visual Arts
    in: Journal für Kunstgeschichte / of Art History, hg.v. Nils Büttner und Christoph Wagner, Nr. 2-3 / 2013, S.198-205.
  • Christopher Wood, „La Bocca della Verità“
    in: Albrecht Altdorfer – Kunst als Zweite Natur, hg.v. Christoph Wagner und Oliver Jehle, Regensburg: Schnell und Steiner, 2012, S.55-69.

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